Marie-Josèphe Jude, piano

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Née d’un père français et d’une mère sino-vietnamienne, c’est au Conservatoire de Nice que Marie-Josèphe JUDE commence ses études musicales. Elle y reçoit une double formation, poursuivant parallèlement un cursus en piano et en harpe.

Artiste précoce, elle entre dès l’âge de 13 ans au CNSMD de Lyon en harpe (classe d’Elisabeth Fontan-Binoche) et au CNSMD de Paris en piano dans la classe d’Aldo Ciccolini.

Après avoir obtenu ses premiers prix de piano et de musique de chambre, ainsi que la licence de concert de harpe à l’Ecole Normale de musique de Paris, c’est à Londres qu’elle se rend pour se perfectionner auprès de Maria Curcio-Diamand, grande pédagogue disciple d’Arthur Schnabel.

Elle décide alors de se consacrer exclusivement au piano : elle sera Lauréate du Concours International Clara Haskil de Vevey en 1989 et Victoire de la Musique en 1995.

Sa carrière de soliste la mène dès lors dans les salles et festivals du monde entier, de Montpellier à Bath, de la Roque d’Anthéron à Kuhmo, de Bagatelle à Locarno, elle a collaboré avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre National de Lyon, Les Siècles, l’Orchestre Symphonique de Tours, l’Orchestre de l’Académie Chopin de Varsovie, du BBC Scottish Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Bâle, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Brussels Philharmonic Orchestra, le MDR Orchestra à Leipzig et joué sous la direction de J.Märkl, F.Brüggen, C.Dutoit, E.Krivine, F-X.Roth, J.-Y.Ossonce, J.Axelrod, A.Tamayo ou encore K.Weise.

Chambriste confirmée, elle a formé durant de nombreuses années un duo avec Laurent Korcia, et retrouve régulièrement Henri Demarquette, Xavier Phillips, Jean-Marc Phillips, Marc Coppey, Philippe Graffin, Gary Hoffmann, Stéphanie-Marie Degand, Mireille Delunsch…

Elle a également parcouru une très grande partie du répertoire à 2 pianos et 4 mains, en compagnie de Jean-François Heisser, Claire Désert et Michel Béroff.

Enfin, elle a participé à de nombreux spectacles de ballets, partageant la scène avec son frère Charles Jude, danseur étoile et directeur du ballet de Bordeaux.

Son répertoire de prédilection se reflète dans son importante discographie : l’intégrale de l’œuvre pour piano de BRAHMS (dont le dernier volume est prévu pour 2019), Clara SCHUMANN, MENDELSSOHN, BEETHOVEN, CHOPIN, mais aussi Henri DUTILLEUX, Maurice OHANA (qui en avait fait une de ses interprètes favoris) BERG, JOLIVET, LISZT (en duo avec Michel Béroff).

Un enregistrement de la Symphonie Fantastique à deux pianos avec Jean-François Heisser vient de paraître chez Harmonia Mundi. Son prochain disque enregistré avec la flûtiste Raquele Magalhães pour NoMadMusic  sortira au printemps 2020.

Marie-Josèphe JUDE consacre aussi une grande partie de son activité à l’enseignement : après avoir été professeure au CNSMD de LYON durant 4 ans, elle enseigne depuis 2016 au CNSMD de Paris. Par ailleurs, elle fera partie du jury du prochain Concours Marguerite Long  (novembre 2019) qui l’a chargée  tout au long de la saison 18/19 de sélectionner  les futurs candidats dans le monde entier.

Elle est nommée Présidente et directrice artistique de l’Académie Internationale d’été de Nice en octobre 2017.

Jean-François Heisser, piano

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« Artiste complet », l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil. Né à Saint-Etienne, il est l’héritier de Vlado Perlemuter, Henriette Puig-Roget et Maria Curcio. Il a lui-même enseigné le piano de 1991 à 2016 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi ses disciples on peut citer Bertrand Chamayou et Jean-Frédéric Neuburger avec lesquels il entretient une relation de grande complicité musicale.

Son activité est aujourd’hui partagée entre une carrière de soliste, de directeur musical de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (ex Orchestre Poitou-Charentes) depuis 2001, de chef invité, et aussi de directeur artistique pour différentes structures et programmations de premier plan. Sa discographie compte plus de 40 enregistrements : après le grand succès des œuvres de Paul Dukas (Diapason d’or de l’année) il collabore avec Erato (Coffret de 6 CD consacrés au répertoire espagnol, Schumann, Brahms, Saint Saëns, Debussy, etc) puis Naïve (Beethoven, Brahms) et Praga Records (Weber, Berg, Manoury, Bartok…). Il enregistre aujourd’hui essentiellement pour Mirare avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (Falla, Wien 1925, Dubois, American Journey) et les Musicales Actes Sud (Albéniz, Mompou). Sont dernièrement parus : fin 2017 l’Intégrale des Concertos pour piano de Beethoven (Mirare) et début 2019 sa transcription pour 2 pianos de La Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz (avec Marie-Josèphe Jude – Harmonia Mundi). Vient de paraître chez ERATO/WARNER un coffret consacré à des rééditions de ses enregistrements du répertoire espagnol.

Soliste, il joue sous la direction des plus grands chefs tels que Janowski, Tilson-Thomas, Segerstam, Krivine, Mehta, Plasson, Roth etc avec, entre autres, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, le Bayerischer Rundfunk, l’Orchestre National de France, Les Siècles… Il se produit beaucoup en récital avec une prédilection pour Beethoven (Sonates, Variations Diabelli etc..), Brahms, Chopin, le répertoire espagnol (Albéniz, Falla, Granados, Mompou) et bien sûr les grands compositeurs français d’hier et aujourd’hui. Outre les grands concertos et les pièces majeures du répertoire pianistique, il a beaucoup défendu les œuvres du XXème siècle et la création contemporaine.
Son exigence d’interprète le conduit à jouer régulièrement sur pianos historiques (Weber : Les quatre Sonates – Praga Records, Konzertstück – Mirare). Avec le chef François-Xavier Roth et son orchestre « Les Siècles », il alterne claviers modernes (les trois Concertos de Bartók) et instruments d’époque (Saint-Saëns et Brahms). Il entreprend sur la saison 19/20 une tournée nationale sur pianos anciens et particulièrement un Chickering historique de toute beauté.
Chambriste, Jean-François Heisser a bien évidemment parcouru tout le répertoire avec des partenaires tels que les Quatuors Ysaye, Lindsay et Pražák. Si son enregistrement des sonates de Bartok avec Peter Csaba (Praga) demeure aujourd’hui incontournable, il a aussi beaucoup défendu le répertoire à 4 mains et 2 pianos. Il reste un des partenaires les plus demandés tant par des artistes confirmés que par la jeune génération.

Directeur musical, il développe depuis 2001 le projet de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine qu’il a hissé au plus haut niveau des formations de chambre françaises, ainsi qu’en attestent les enregistrements réalisés pour le label Mirare : la version primitive de L’Amour Sorcier de Falla et le Kammerkonzerte de Berg, salués unanimement par la presse, sont désormais des références. Fin 2017 est parue l’intégrale des Concertos pour piano de Beethoven (Jean-François Heisser piano et direction), fruit d’un long travail et d’une longue maturation avec les musiciens de l’orchestre.

Directeur artistique, sa complicité avec les Editions Actes-Sud l’a conduit à assurer la programmation des Soirées Musicales d’Arles. A partir de 2015, il est conseiller artistique du Festival de l’Orangerie de Sceaux. Enfin, pour perpétuer l’œuvre et le souvenir de son maître Vlado Perlemuter, interprète « historique » des grands compositeurs français, Jean-François Heisser est Président de l’Académie internationale Maurice Ravel, haut lieu de formation de jeunes talents. Il préside également le Festival Ravel en Nouvelle-Aquitaine depuis Août 2017.

Olivier Gourdy, baryton-basse

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Le baryton-basse Olivier Gourdy débute la musique dès son plus jeune âge par la contrebasse et le piano. Parallèlement à des études de commerce, il se découvre une passion pour le chant et intègre le conservatoire de Lille. Reçu en 2016 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Olivier y poursuit actuellement sa formation auprès d’Elène Goglevit, Frédéric Gindraux, Anne Le Bozec et Alain Buet. Il y a suivi également des classes de maîtres, avec Barbara Bonney, Margeret Honig et Regina Werner.

C’est au sein de l’atelier lyrique Opera Fuoco, qu’il rejoint en 2017 qu’Olivier fait ses premières armes dans l’Opéra. Il y a chanté dans de nombreuses productions, sous la baguette de David Stern. On a ainsi pu l’entendre en septembre dernier en tournée au Chine au festival de Pékin, dans le rôle d’Elviro, dans Serse de Händel. Il a joué Sam dans Stumme Serenade de Korngold, le Maestro, de Prima la Musica, de Salieri, la Voce, dans Idomeneo de Mozart… La saison dernière, il était également Astradamors dans Le grand Macabre de Ligeti à la Philharmonie de Paris et Sarastro de la Flûte Enchantée aux Escales Lyriques.

Il se produit régulièrement dans l’oratorio en tant que soliste interprétant Raphael dans la Création de Haydn à Notre Dame de Paris sous la direction de David Reiland, ou encore Pilate dans la Passion selon Saint-Jean, à l’église Saint-Etienne du Mont.

Pour cette saison, il chantera, entre autres, Blansac dans la Scala di Seta de Rossini au CNSMDP et Figaro dans les Noces de Figaro de Mozart à Levallois.

Question d’oreille, Vladimir Jankélévich, un philosophe et la musique

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En présence de sa réalisatrice Anne IMBERT

Le philosophe Vladimir Jankélévitch (Bourges, 1903 – Paris, 1985) a consacré une partie de sa vie à la musique. Parallèlement à son travail de recherche autour des infimes mouvements de la conscience, il a développé une réflexion originale sur l’expression musicale, qu’il qualifie de « langage de l’indétermination et expression de l’ineffable ». Anne Imbert nous invite à un voyage poétique où la philosophie met en regard la musique et la vie. Jankélévitch n’a cessé de s’interroger sur le mystère de la musique « comme on dit de Dieu, on sait ce qu’il n’est pas, mais on ne sait pas ce qu’il est ». La musique nous transmet « l’ineffable de la vie, sans jamais l’exprimer ». Ce paradoxe, point de départ de la pensée du philosophe, l’a conduit à affirmer l’existence d’une « musique supra-sensible, supra-audible, antérieure non seulement aux instruments, mais aussi aux créateurs capables de la composer ». Sans autres commentaires que les mots du philosophe exhumés d’archives télévisuelles (« L’Invité du dimanche », 1971 ; « Le Grand Echiquier », 1974 ; « Apostrophes », 1980, etc.) ou radiophoniques, et quelques paroles de musiciens (Alice Ader, Radoslav Kvapil et Fasil Say), Anne Imbert dresse un portrait du philosophe qui a marqué tant de générations.

De l’aube à midi, concert I

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Concert  I : De l’aube à midi

Maurice RAVEL (1875-1937)

Rapsodie espagnole

– Prélude à la nuit : très modéré
– Malagueña : assez vif,
– Habanera : assez lent et d’un rythme las,
– Feria : assez animé.

Hélène Déchin & Emmanuel Mercier, piano à quatre mains

Nikolaï RIMSKI- KORSAKOV (1844-1908)

Chanson hindoue

Extrait de l’opéra épique  Sadko (transcription  pour violon et piano de Fritz Kreisler)

Danse orientale

Extrait de Shéhérazade (transcription pour violon et piano de Fritz Kreisler)

Nikolaï Tsygankov, violon – Emmanuel Mercier, piano

Sergueï RACHMANINOV (1873-1943)

Il fait bon ici…

Mélodie op. 2 n° VII

Ne me chante pas, ma belle, ces mélodies…

Mélodie op. 4 n° IV

Victoire Bunel, mezzo-soprano – Hélène Déchin , piano

Leoš JANACEK (1854-1928)

Sur un sentier recouvert

– Elles parlent comme les hirondelles
– La parole manque              

Deux pièces parmi les treize pièces pour piano regroupées en deux cahiers composées durant les années 1900-1912

Déodat de SÉVÉRAC (1872-1921)                           

Le retour des muletiers

Extrait de la suite pour piano Cerdaña composée entre 1908 et 1911

Emmanuel Mercier, piano

Joaquin TURINA (1882-1949)

La Oracion del Torero, op. 34 (La Prière du torero),

Quatuor à cordes originellement écrit pour quatre luths en 1926.

– Introduction brève
– Pasodoble
– Andante
– Lento
– Pasodoble(reprise)

Fabien Boudot, Nikolaï Tsygankov, violon – Cyrile Robert, alto – Olivier Lacour, violoncelle

Josef SUK  (1874-1935)

Élegie

Trio  pour piano, violon et violoncelle, op. 23, 1902

Nikolaï Tsygankov, violon – Olivier Lacour, violoncelle – Emmanuel Mercier, piano

Gabriel DUPONT (1878-1914)

Poème pour piano et cordes, dédié à Charles-Marie Widor, 1911

1. sombre et douloureux
2. clair et calme
3. joyeux et ensoleillé

Fabien Boudot, Nikolaï Tsygankov, violon – Cyrile Robert, alto – Olivier Lacour, violoncelle – Emmanuel Mercier, piano

Programme indiqué sous toute réserve de modifications

Conférence Vladimir Jankélévitch, portrait

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L’historienne, Françoise Schwab, a bien connu Vladimir Jankélévitch et, depuis la mort de celui-ci, en 1985, elle édite ses œuvres posthumes, des textes peu connus, des inédits, ou depuis longtemps inaccessibles, consacrés notamment à Liszt, Ravel, Fauré et tant d’autres encore. Françoise Schwab évoquera la figure de Vladimir Jankélévitch, son jeu au piano, la précision et la beauté de son écriture. Elle nous livrera son admiration pour la manière dont Jankélévitch parle de musique, cet art si difficile à décrire.

En plein soleil, Concert II

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Concert  II : En plein soleil

Claude  DEBUSSY  (1862-1918)

La soirée dans Grenade
Pièce tirée du triptyque pour piano intitulé  Estampes, composé 1903

La puerta del Vino
Pièce tirée du deuxième livre des Préludes composés de 1910 à 1912

Poissons d’or
Pièce tirée du deuxième cycle des Images, recueil écrit en 1907

Gaspard Dehaene, piano                                                                              

Mélodies       

Victoire Bunel, mezzo-soprano – Gaspard Dehaene, piano  

Manuel de FALLA (1876-1946)

Hommage pour le tombeau de Claude Debussy
Intitialement écrit pour guitare et transcrit ensuite pour piano (1920)

 Gaspard Dehaene, piano         

Frederico MOMPOU (1893-1987)

Combat del somni
Le Combat du rêve composé entre 1942 et 1948 sur des poèmes de Josep Janés.
Damunt de tu només les flors (En dessus de toi rien que les fleurs)>
Aquesta nit un mateix vent (Cette nuit là un même vent)
Jo et pressentia com la mar (Je te pressentais comme la mer)
Fes-me la vida transparent (Rends-moi la vie transparente)
Ara no sé si et veig, encar…

Victoire Bunel, mezzo-soprano – Gaspard Dehaene, piano

Isaac ALBÉNIZ  (1860-1909)

Eritana
Tiré du livre IV d’Iberia, suite pour piano composée entre 1905 et 1908

Enrique GRANADOS (1867-1916)

La Maja y el Ruiseñor  (La jeune fille et le rossignol) 
Extrait des Goyescas, suite pour piano écrite en 1911

 Gaspard Dehaene, piano

Modeste MOUSSORGSKY (1839-1881)

Sans soleil
Cycle de mélodies pour voix et piano 1874

Victoire Bunel, mezzo-soprano – Gaspard Dehaene, piano

Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI  (1840-1893)

Janvier – Au coin du feu 

Juin – Barcarolle

Extraits des Saisons, op. 37a, suite pour piano composée entre novembre 1875 et mai 1876

Gabriel FAURÉ (1845-1924)

Quatuor pour piano et cordes en ut mineur, op. 15

Composé entre 1876 et 1879 et dédié au violoniste Hubert Léonard

1- Allegro molto moderato
2- Scherzo : Allegro vivo
3- Adagio
4- Finale : Allegro molto

Fabien Boudot, Nikolaï Tsygankov, violon – Cyrile Robert, alto – Olivier Lacour, violoncelle – Gaspard Dehaene, piano

Programme indiqué sous toute réserve de modifications

La musique et ses mystères, causerie

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La musique et ses mystères. 

Le festival Jeux de Vagues rend hommage au philosophe Vladimir Jankélévitch qui, au travers de ses nombreux ouvrages consacrés tant à la philosophie de la musique qu’à ses compositeurs de prédilection, nous incite à écouter, à jouer, à savourer, à aimer.

La musique est-elle impression ? expression ? un objet construit ? ou encore plus simplement la voix du silence ?

Lors de son intervention, Jean-Yves Tadié évoquera, à la lumière des écrits de Vladimir Jankélévitch, ce mystérieux je-ne-sais-quoi, ce  presque-rien… cette douce ébriété, cette valeur ajoutée que la musique apporte aux différents moments de l’existence.

Dialogue du jour et de la nuit, Concert  III

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Concert  III : Dialogue du jour et de la nuit        

Frédéric CHOPIN  (1810-1849)

Berceuse en ré bémol majeur, op.57, en forme de variations composée en 1844  

Anne Queffélec, piano

Claude-Achille DEBUSSY (1862-1918)

 Clair de lune, Extrait de la Suite bergamasque, 1890

Anne Queffélec, piano

Reynaldo HAHN (1874-1947)

Hivernale, Poème n°52 – Série n°IV  (Environs de Versailles, 1910)

Anne Queffélec, piano

Gabriel DUPONT (1878-1914) 

Après-midi de dimanche, Extrait des Heures dolentes (1903-1907)

Anne Queffélec, piano

Charles KOECHLIN  (1867-1950)

Le chant des pêcheurs, Extrait de Paysages et Marines,  op. 63 n°10

Anne Queffélec, piano

Florent SCHMITT (1870-1958)

Glas, Extrait de Musiques intimes, op. 29

Anne Queffélec, piano

Federico MOMPOU (1893-1987)

El Mariner, Extrait n° IV des Cancion y Danza (Chansons et danses) composées entre 1921 et 1962

Anne Queffélec, piano

Erik SATIE (1866-1925)

Gymnopédies

Anne Queffélec, piano

Alexander GLAZUNOV (1865-1936)

Élégie,  op. 105 pour quatuor à cordes, composé en 1928

Fabien Boudot, Nikolaï Tsygankov, violon – Cyrile Robert, alto – Olivier Lacour, violoncelle   

Antonín DVORAK  (1841-1904)

Quintette pour piano, no 2 en la majeur,  B. 155 (op. 81), composé entre août et octobre 1887

– Allegro ma non tanto
– Andante con moto
– Scherzo (Furiant). Molto vivace
– Allegro

Fabien Boudot, Nikolaï Tsygankov, violon – Cyrile Robert, alto – Olivier Lacour, violoncelle – Anne Queffélec, piano

Programme indiqué sous toute réserve de modifications