La ville de Dinard peut s’enorgueillir de posséder la maison et la tombe de Judith Gautier, fille aînée du grand Théophile Gautier. Cependant Judith n’est pas seulement la fille de l’illustre écrivain, ni la pionnière (à 22 ans !) dans la traduction de poètes chinois, elle est aussi et peut-être surtout, celle qui va défendre la cause de Wagner, alors peu connu en France. En 1868, alors qu’elle n’a que 23 ans, elle a l’audace de faire publier quelques articles dithyrambiques sur le compositeur, qu’elle lui fait envoyer. Il s’ensuit une importante correspondance et très vite, dès l’année suivante, la visite à Richard Wagner, alors installé à Lucerne, qu’elle racontera en détail dans ses mémoires. Judith devient aussitôt la marraine de Siegfried Wagner, ce qui témoigne de la proximité et de la reconnaissance que Wagner éprouve pour elle. Propagandiste zélée du grand compositeur, elle apportera une contribution décisive à la wagnéromania française de la fin du XIXe siècle.

Et c’est de cette relation entre le maître de Bayreuth et Judith Gautier que nous entretiendra Jean-Yves Tadié.

« Judith, c’est son prénom. Judith, la fille de Théophile. Le poète ? Oui, Théophile Gautier, le Parnassien avant l’heure.

Elle l’adorait !
Son père ? Non, le musicien, l’ami de la famille, Richard.
Wagner ? oui, le compositeur de génie.

Un jour, n’y tenant plus, Judith prend la route pour la Suisse où réside le maître ; un peu plus tard, elle gagne Bayreuth et la villa Wahnfried.

Tout le reste n’est que musiques et correspondances… »

François-René Duchâble, piano
Alain Carré, comédien

Concert 2 – Du Livre de Jade à la Chanson perpétuelle

Le programme tente d’illustrer par la musique deux univers dont Judith Gautier s’est inspirée, la première partie étant construite sur des musiques qui évoquent l’Extrême Orient, la seconde sur des musiques d’inspiration wagnérienne.

Eléonore Pancrazi, mezzo-soprano
Quatuor Elmire
Hélène Déchin & Emmanuel Mercier, piano

Camille SAINT-SAËNS (1835-1921)

Ouverture de l’opéra La Princesse jaune op30
Transcription pour quatuor et piano à 4 mains

Claude DEBUSSY (1862-1918)

Pagodes
Extrait des Estampes (1903) pour piano solo

Maurice RAVEL (1875-1937)

Laideronnette, impératrice des Pagodes

Extrait de la suite pour piano à 4 mains Ma mère l’Oye

Florent SCHMITT (1870-1958)

Le parapluie chinois, op 58 n°7

Extrait de la suite pour piano à 4 mains Une semaine du petit elfe Ferme-l’œil

 Vincent D’INDY (1851-1931)

Yonkina sur le port de Yokohama (Japon) op. 73

Extrait des Sept chants du terroir pour piano à 4 mains

Albert ROUSSEL (1869-1937)

Ode « à un jeune gentilhomme »

Extrait du recueil Deux poèmes chinois, op. 12, pour voix et piano

Marthe BRACQUEMOND (1898-1973)

Au bord du petit lac

Mélodie d’après un texte de Tchan-Jo-Su traduit du chinois par Judith Gautier, pour voix et piano

Louis BENEDICTUS (1850-1921)

Chipamo ou les dix-huit beautés

Extrait des Musiques bizarres à l’exposition pour voix et piano

Judith GAUTIER (1845-1917)

Les cygnes sauvages

Mélodie sur un poème chinois de Ly-Y-Hane, traduit par Judith Gautier

Gabriel FABRE (1858-1921) 

Dix poèmes de Jade traduits du chinois par Judith Gautier, pour voix et piano

N° 5 L’ombre des feuilles d’oranger

N° 6 De l’autre côté du fleuve

N° 7 Ivresse d’amour

~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Entracte ~~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

Emmanuel CHABRIER (1841-1894)

Ouverture de Gwendoline

Transcription pour piano à 4 mains d’André Messager de l’ouverture de l’opéra Gwendoline (livret de Catulle Mendès)

Vincent D’INDY

Fervaal, op. 40, deux extraits :

Chant de guerre

Chant prophétique

pour piano à 4 mains

Ernest CHAUSSON (1855-1899)

Chanson perpétuelle op. 37

Mélodie sur le poème Nocturne de Charles Cros pour voix, quatuor et piano

Augusta HOLMÈS (1847-1903)

La nuit et l’amour

Transcription de l’interlude symphonique pour quatuor et piano à 4 mains 

Henri DUPARC (1848-1933)

Lénore

Symphonie Ballade d’après le poème de Gottfried August Bürger

Transcription pour quatuor et piano à 4 mains

Virtuose du clavier, vagabond dans l’âme, ce pianiste de renommée internationale, encouragé en 1973, par Arthur Rubenstein, à se lancer dans une carrière de soliste, s’est délivré des parcours obligés.

Trente années de concerts dans les temples de la musique lui ont valu la reconnaissance du public, celle de  prestigieux chefs d’orchestre comme Karajan, Herreweghe, Sawallisch, Svetlanov, Janowski, Plasson, Dutoit, Casadessus, Lombard, Gardiner …, et de nombreuses distinctions musicales pour les  «  Vingt-quatre Etudes » de Chopin, les « Douze Etudes Transcendantes » de Liszt, les Sonates de Beethoven , les concertos de Ravel, sans oublier la parution  du DVD consacré aux cinq concertos de Beethoven, qui lui valut à nouveau,   Les Victoires de la musique en 2004.

Aujourd’hui, le besoin capital de vivre libre, lui offre de nouvelles perspectives en considérant davantage la musique comme un plaisir à partager. Le choix de ses partenaires, son goût irrésistible pour le plein air et son penchant pour l’insolite, l’amènent à jouer dans des lieux souvent inattendus où la musique s’intègre à l’environnement d’un glacier, d’une grotte, d’un lac ou d’une place de village…

Pour combler son imaginaire, il aime s’entourer de la magie des feux d’artifice (de Jean-Eric Ougier), savourer sur scène la complicité d’acrobates, de jongleurs ou de sportifs d’un jour, désireux d’offrir à un public de tous horizons un spectacle de musique plutôt qu’un concert.

C’est ainsi qu’il forme avec Alain Carré, comédien, un duo incontournable : 100 créations au répertoire : « Rimbaud, Voleur de feu » – « Histoire de ma vie » H. Berlioz – « Le Roman de Venise » Sand, Musset, Chopin – « l’Apocalypse selon St Jean » – « La Nuit Obscure » – « Voyage dans la Lune » – « Les Lettres de Mon Moulin » d’A.Daudet – « Paroles et Musique » de J.Prévert  –   « Ego Hugo »  « Mes correspondances de Chopin » – « Liszt à la Lettre»……… sur autant de musiques de Jean Sébastien Bach à Maurice Ravel en passant par les grands compositeurs de l’âme romantique.

David Petrlik / Violon
Yoan Brakha / Violon
Hortense Fourrier / Alto
Remi Carlon / Violoncelle

 D’une présence scénique évidente avant même l’attaque de la partition, les Elmire procurent d’entrée de jeu la sensation de pétrir un matériau vivant […] (Concertclassic)
Dans une perpétuelle quête d’expression, le quatuor Elmire impressionne par sa sonorité généreuse, libre, pleinement assumée et sans réserve (Diapason)
Le Quatuor Elmire, familier du grand répertoire (Les Échos) trouve son identité par l’immersion dans ce patrimoine, on mesure la parfaite entente des musiciens dans l’incarnation de cette musique singulière (Diapason).

Fondé en 2017, le Quatuor Elmire est récompensé au prestigieux Concours de Genève par le second prix et le prix spécial de la Fondation Etrillard décerné au projet artistique le plus remarquable. Il est également lauréat du concours international Carl Nielsen à Copenhague.

Le Quatuor Elmire s’est déjà produit dans les grandes salles telles que la Philharmonie de Paris, le Victoria Hall de Genève, la Philharmonie du Luxembourg ou encore la Grange au Lac d’Evian. L’année 2024 sera marquée par ses débuts sur la scène de l’Alt Oper de Francfort ainsi que par la célébration des trente ans de la Folle Journée à Nantes.

Entouré des conseils des quatuors Modigliani, Ysaÿe, Belcea et Ébène, le Quatuor Elmire est artiste résident à la Fondation Singer- Polignac, à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, grand résident ProQuartet, artiste génération Spedidam ainsi que lauréat de la Fondation Banque Populaire.