Concert 2 – Du Livre de Jade à la Chanson perpétuelle

Le programme tente d’illustrer par la musique deux univers dont Judith Gautier s’est inspirée, la première partie étant construite sur des musiques qui évoquent l’Extrême Orient, la seconde sur des musiques d’inspiration wagnérienne.

Brenda Poupard, Mezzo-soprano
Quatuor Elmire
Hélène Déchin & Emmanuel Mercier, piano

Camille SAINT-SAËNS (1835-1921)

Ouverture de l’opéra La Princesse jaune op30
Transcription pour quatuor et piano à 4 mains

Claude DEBUSSY (1862-1918)

Pagodes
Extrait des Estampes (1903) pour piano solo

Maurice RAVEL (1875-1937)

Laideronnette, impératrice des Pagodes

Extrait de la suite pour piano à 4 mains Ma mère l’Oye

Florent SCHMITT (1870-1958)

Le parapluie chinois, op 58 n°7

Extrait de la suite pour piano à 4 mains Une semaine du petit elfe Ferme-l’œil

 Vincent D’INDY (1851-1931)

Yonkina sur le port de Yokohama (Japon) op. 73

Extrait des Sept chants du terroir pour piano à 4 mains

Albert ROUSSEL (1869-1937)

Ode « à un jeune gentilhomme »

Extrait du recueil Deux poèmes chinois, op. 12, pour voix et piano

Marthe BRACQUEMOND (1898-1973)

Au bord du petit lac

Mélodie d’après un texte de Tchan-Jo-Su traduit du chinois par Judith Gautier, pour voix et piano

Louis BENEDICTUS (1850-1921)

Chipamo ou les dix-huit beautés

Extrait des Musiques bizarres à l’exposition pour voix et piano

Judith GAUTIER (1845-1917)

Les cygnes sauvages

Mélodie sur un poème chinois de Ly-Y-Hane, traduit par Judith Gautier

Gabriel FABRE (1858-1921) 

Dix poèmes de Jade traduits du chinois par Judith Gautier, pour voix et piano

N° 5 L’ombre des feuilles d’oranger

N° 6 De l’autre côté du fleuve

N° 7 Ivresse d’amour

~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Entracte ~~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

Emmanuel CHABRIER (1841-1894)

Ouverture de Gwendoline

Transcription pour piano à 4 mains d’André Messager de l’ouverture de l’opéra Gwendoline (livret de Catulle Mendès)

Vincent D’INDY

Fervaal, op. 40, deux extraits :

Chant de guerre

Chant prophétique

pour piano à 4 mains

Ernest CHAUSSON (1855-1899)

Chanson perpétuelle op. 37

Mélodie sur le poème Nocturne de Charles Cros pour voix, quatuor et piano

Augusta HOLMÈS (1847-1903)

La nuit et l’amour

Transcription de l’interlude symphonique pour quatuor et piano à 4 mains 

Henri DUPARC (1848-1933)

Lénore

Symphonie Ballade d’après le poème de Gottfried August Bürger

Transcription pour quatuor et piano à 4 mains

Virtuose du clavier, vagabond dans l’âme, ce pianiste de renommée internationale, encouragé en 1973, par Arthur Rubenstein, à se lancer dans une carrière de soliste, s’est délivré des parcours obligés.

Trente années de concerts dans les temples de la musique lui ont valu la reconnaissance du public, celle de  prestigieux chefs d’orchestre comme Karajan, Herreweghe, Sawallisch, Svetlanov, Janowski, Plasson, Dutoit, Casadessus, Lombard, Gardiner …, et de nombreuses distinctions musicales pour les  «  Vingt-quatre Etudes » de Chopin, les « Douze Etudes Transcendantes » de Liszt, les Sonates de Beethoven , les concertos de Ravel, sans oublier la parution  du DVD consacré aux cinq concertos de Beethoven, qui lui valut à nouveau,   Les Victoires de la musique en 2004.

Aujourd’hui, le besoin capital de vivre libre, lui offre de nouvelles perspectives en considérant davantage la musique comme un plaisir à partager. Le choix de ses partenaires, son goût irrésistible pour le plein air et son penchant pour l’insolite, l’amènent à jouer dans des lieux souvent inattendus où la musique s’intègre à l’environnement d’un glacier, d’une grotte, d’un lac ou d’une place de village…

Pour combler son imaginaire, il aime s’entourer de la magie des feux d’artifice (de Jean-Eric Ougier), savourer sur scène la complicité d’acrobates, de jongleurs ou de sportifs d’un jour, désireux d’offrir à un public de tous horizons un spectacle de musique plutôt qu’un concert.

C’est ainsi qu’il forme avec Alain Carré, comédien, un duo incontournable : 100 créations au répertoire : « Rimbaud, Voleur de feu » – « Histoire de ma vie » H. Berlioz – « Le Roman de Venise » Sand, Musset, Chopin – « l’Apocalypse selon St Jean » – « La Nuit Obscure » – « Voyage dans la Lune » – « Les Lettres de Mon Moulin » d’A.Daudet – « Paroles et Musique » de J.Prévert  –   « Ego Hugo »  « Mes correspondances de Chopin » – « Liszt à la Lettre»……… sur autant de musiques de Jean Sébastien Bach à Maurice Ravel en passant par les grands compositeurs de l’âme romantique.

Pierre Fouchenneret est un violoniste niçois dont l’engagement touche autant ses activités de soliste et de chambriste. Il est reconnu pour son audace et sa vision du répertoire, et on a pu l’entendre notamment avec des orchestres tels que l’orchestre de la Suisse Romande, l’orchestre National de Bordeaux Aquitaine, le Philharmonique de Strasbourg ou encore l’orchestre symphonique de la Radio-télévision Irlandaise…

Dans la continuité de ces collaborations, Pierre partage la direction artistique de l’orchestre Ostinato qui soutient l’émergence par l’insertion professionnelle de jeunes talents issus des meilleurs conservatoires. Cette expérience plurielle et exigeante trouve un écho dans ses activités d’enseignant à la Haute Ecole de Musique Genève-Neuchâtel, où il occupe actuellement un poste de professeur de violon.

Ce sont des rencontres marquantes qui conduisent naturellement Pierre à la pédagogie. Enfant prodige, Pierre Fouchenneret commence ses études au Conservatoire à rayonnement régional de Nice dans la classe de Alain Babouchian et les termine à 16 ans au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en musique de chambre et en violon dans les classes de Daria Hovora et Olivier Charlier, dont il deviendra l’assistant.  Au sortir de ses études, de nombreuses distinctions engagent immédiatement Pierre vers une intense activité de concertiste.

Invité sur les scènes du monde entier, l’« archet hors norme » (Le Figaro) de Pierre Fouchenneret est rapidement amené à jouer avec des musiciens d’exception avec qui se tissent des projets pharaoniques. Il fonde le quatuor Strada avec qui il partage de nombreuses entreprises par lesquelles naissent des intégrales : celle de la musique de Brahms en douze albums (BRecords), celle des sonates pour piano et violon de Beethoven (Aparte), celle de la musique de Robert Schumann (BRecords), comprenant elle aussi le concerto pour violon, et celle de la musique de chambre de Gabriel Fauré (Aparte) ainsi que du rare concerto pour violon qu’il interprète avec l’orchestre symphonique de la radio-télévision irlandaise, à paraître chez Naxos.

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Pierre Fouchenneret est un violoniste dont l’engagement touche autant ses activités de soliste que de chambriste. Invité sur les scènes du monde entier, l’« archet hors norme » (Le Figaro) de Pierre Fouchenneret est rapidement amené à jouer avec des musiciens d’exception. Avec eux, et notamment avec le quatuor Strada, se tissent des projets pharaoniques comme l’enregistrement des intégrales de la musique de chambre de Brahms, de Fauré et de Schumann. Après des études brillantes au CRR de Nice puis au CNMSD de Paris, il devient plus tard l’assistant de son ancien professeur Olivier Charlier. Au-delà de ses nombreuses collaborations avec les plus grandes personnalités et orchestres français et internationaux, Pierre emprunte également le chemin de l’enseignement et occupe actuellement un poste de professeur de violon à la HEM Genève-Neuchâtel.

Yvan Daniel est professeur des Universités, spécialiste des échanges littéraires entre la France et la Chine. Il est président de la Société Judith Gautier et directeur scientifique de l’édition de ses oeuvres complètes pour Classiques Garnier. Il a donné en 2004 la première réédition du Livre de Jade dans la collection « La Salamandre » de l’Imprimerie nationale. Il a co-dirigé le volume collectif Judith Gautier publié aux Presses Universitaires de Rennes en 2020 et issu du colloque qu’il avait organisé à la Sorbonne en 2017 pour le centenaire de la disparition de cette autrice.

Conférence – George Sand et la musique

Brigitte Diaz

« George Sand, une vie en musique »

En suivant les méditations sur la musique que Sand livre dans sa correspondance et dans ces grands romans musicaux que sont Consuelo et Les Maîtres sonneurs, on suivra son parcours au « pays de la musique », qui est pour elle, comme elle l’écrit dans une lettre à Franz Liszt, « le paradis des hommes ». Et parce que ce parcours s’est fait sous l’égide de grands artistes tels Liszt, Chopin, et Pauline Viardot, on évoquera également les relations qui l’ont unie à ces musiciens de génie.