Les Musiques de Saint-Exupéry, artistes

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Lou Veilhan-Patou, violon

Lou Veilhan-Patou étudie au CNSMD de Paris depuis 2024 avec David Grimal puis Petteri Iivonen. Elle reçoit par ailleurs les conseils de Stéphanie-Marie Degand et Annick Roussin. Elle enrichit son parcours par de nombreuses expériences de musique de chambre avec Louis Rodde, Emmanuelle Bertrand, Claire Désert, Noémie Bialobroda et les membres du Quatuor Ysaÿe. En 2023, elle obtient le 1er Prix au Concours International du Lions Club.

Inès El Jamri, alto

Inès El Jamri est actuellement en Master au CNSMD de Paris. Lors de stages et académies comme l’Orchestre Français des Jeunes, elle développe un réel attrait pour la musique d’ensemble. Elle suit de nombreux cours de musique de chambre lui permettant d’explorer un large répertoire dans diverses formations, et est aujourd’hui amenée à jouer dans des orchestres professionnels, notamment l’Orchestre de Picardie ou encore l’Orchestre Lamoureux.

Philaé Foucher de la Fuente, violoncelle

Philaé Foucher de la Fuente étudie au CRR de Paris dans la classe de Marie-Paule Milone. Elle participe à de nombreuses académies d’orchestre et stages auprès de musiciens tels que le Quatuor Debussy, Emmanuelle Bertrand, Xavier Gagnepain et Gilles Apap. Elle a récemment participé aux Folles Journées de Nantes et au festival 37° à l’ombre à Tours.

Gaspard Thomas, piano

Né en 1997 et formé au CNSMD de Paris, le pianiste Gaspard THOMAS a remporté le Troisième Prix et deux prix spéciaux au Concours Szymanowski de Katowice en Pologne. Il est artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2021 et nommé parmi les Talents Adami Classique 2024. Musicien très apprécié tant en récital qu’en musique de chambre, il se produit aussi régulièrement en soliste (Orchestre de la Radio Polonaise avec José-Maria FLORÊNCIO, Orchestre Appassionato avec Mathieu HERZOG, Orchestre des Lauréats du Conservatoire avec Lucie LEGUAY,).

No Pasaran – Artistes

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Clarisse Fauchet, chant

Née à Rennes en 2004, Clarisse Fauchet intègre en 2013 la Maîtrise de Radio France, dirigée par Sofi Jeannin. Cette formation lui permet de chanter sous la direction de grands chefs d’orchestre et de faire ses premières expériences de la scène. En 2016, elle incarne un des enfants dans Werther de Massenet au Théâtre des Champs-Elysées ; elle est aussi Juliette du Petit Ramoneur de Britten à l’Auditorium de la Maison de la radio en 2018. En septembre 2020, elle rejoint le Département supérieur pour jeunes chanteurs (DSJC) du Conservatoire à rayonnement régional (CRR) et le Jeune Chœur de Paris. Elle apparaît dans des spectacles lyriques mis en scène par Florence Guignolet : La Chauve-Souris de Johann Strauss II, Le Concert à la cour ou la Débutante d’Auber… Elle a également étudié l’alto, notamment dans les classes de Sébastien Levy et d’Isabelle Lequien au CRR de Boulogne-Billancourt. Elle entre au CNSM en septembre 2024.

Norimi Lemaire, violon

Norimi Lemaire étudie au CNSMD de Paris depuis 2023 avec Svetlin Roussev. Elle a eu l’occasion de travailler avec Hratchia Haroutunian, Florin Szigeti, José Alvarez, Pierre Colombet, Julien Szulman, Ayako Tanaka et Sophia Jaffé. Elle a été lauréate de différents concours (des Lyres et des Arts, Prodige Art, France Music Competition, Cambrai).

Éléa Hetzel, violon

Dès l’âge de quinze ans, elle entame des études de direction d’orchestre, ainsi que d’analyse, d’orchestration et d’histoire de la musique au CRR de Paris. Après deux années de classe préparatoire au lycée Fénelon, elle suit une première année de licence au Pôle supérieur Paris-Boulogne depuis septembre 2025, tout en recevant les conseils réguliers de Stéphanie-Marie Degand, Olivier Charlier et Michaël Hentz. Actuellement dans la classe de Simon Proust en direction d’orchestre, elle se perfectionne auprès d’Aurélien Azan Zielinsky et Claire Gibault lors de masterclasses. Elle intègre à la rentrée 2025 le cycle supérieur d’esthétique du CNSMD de Paris dans la classe d’Emmanuel Reibel et vient d’être admise, également au CNSMD en classe de violon pour la rentrée 2026. Avec Adrien Mercier, elle fonde en janvier 2023 l’Orchestre Silmaril qu’elle dirige régulièrement depuis.

Inès El Jamri, alto

Inès est actuellement en Master au CNSMD de Paris. Lors de stages et académies comme l’Orchestre Français des Jeunes, elle développe un réel attrait pour la musique d’ensemble. Elle suit de nombreux cours de musique de chambre lui permettant d’explorer un large répertoire dans diverses formations, et est aujourd’hui amenée à jouer dans des orchestres professionnels, notamment l’Orchestre de Picardie ou encore l’Orchestre Lamoureux.

Ninon Lancelot-Mahé, alto

Ninon étudie au CNSMD de Paris depuis septembre 2025 dans la classe de Pierre-Henri Xuereb. Passionnée d’orchestre, elle a notamment fait partie de l’Orchestre Français des Jeunes en 2024. Elle a participé à de nombreuses académies telles que Flaine qui lui ont permis d’approfondir son répertoire de musique de chambre.

Philaé Foucher de la Fuente, violoncelle

Philaé Foucher de la Fuente étudie au CRR de Paris dans la classe de Marie-Paule Milone. Elle participe à de nombreuses académies d’orchestre et stages auprès de musiciens tels que le Quatuor Debussy, Emmanuelle Bertrand, Xavier Gagnepain et Gilles Apap. Elle a récemment participé aux Folles Journées de Nantes et au festival 37° à l’ombre à Tours.

Numa Hetzel, violoncelle

Numa Hetzel  étudie au CRR de Paris depuis 2019 avec Thomas Duran et intégrera le CNSMD de Paris à la rentrée 2026. Il a remporté des prix aux Concours Vatelot-Rampal et Flamme plusieurs années consécutives. Il pratique également le piano, et l’orgue depuis 2022.

Eva Jeannerot, violoncelle

Eva Jeannerot commence le violoncelle à l’âge de 4 ans dans le sud de la France, et obtient son DEM au CRR d’Aix-en-Provence avec Frédéric Lagarde en 2024. Elle part se perfectionner au CRR de Paris avec Thomas Duran en 2025 puis est reçue au concours d’entrée du CNSMDP pour la rentrée 2026.

Adrien Mercier, piano

Adrien Mercier étudie actuellement l’écriture et l’accompagnement au CNSMD de Paris ainsi que le piano au CRR de Boulogne avec Nicolas Mallarte. Il reçoit par ailleurs les conseils de Marie-Josèphe Jude, Tuija Hakkila, Michel Béroff ou encore Hortense Cartier-Bresson. Passionné par l’accompagnement et la musique de chambre, il s’est récemment produit à la Salle Cortot, au musée Jean-Jacques Henner, à l’église Saint-Louis-en-l’Île ou encore à la cathédrale Sainte-Croix-des-Arméniens. En 2022, il arrange et orchestre Le Petit Prince, conte musical de Balthazar Pouilloux d’après l’œuvre de Saint-Exupéry, représenté en juin 2023 à la Salle Cortot et enregistrée pour les éditions Gallimard Jeunesse en avril 2025 dans une version révisée. Il fonde à cette occasion l’Orchestre Silmaril dont il assure la direction artistique avec Éléa Hetzel.

Au grand balcon

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Au grand balcon

Film français réalisé en 1949 par Henri Decoin, sur un scénario de Joseph Kessel., interprété par Pierre Fresnay et Georges Marchal.
En ouverture de la conférence de Jean-Yves Tadié évoquant les engagements de Malraux et de Saint-Exupéry pendant la guerre d’Espagne (le premier comme commandant de l’escadrille España et le second comme correspondant de presse), notre programmation incluait Espoir, sierra de Teruel, le film tourné par Malraux en 1938, adaptation de son roman publié l’année précédente.

Il se trouve que le film, en cours de restauration, n’est pas encore disponible à la date où se tient notre festival.
Nous proposons donc un autre classique du cinéma français qui, certes, sans être relié à la guerre d’Espagne, partage avec le récit de Malraux un même élan lyrique inspiré par la vie d’aviateurs aventureux, en l’occurrence les pilotes comme Saint-Exupéry qui allaient dans les années 1920 rallier l’Amérique du Sud depuis la France.

Présentation par Michel Denis.

Le Petit Prince, artistes

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Le Petit Prince, artistes 

 

Thibault de Montalembert, comédien

Après un passage par la classe libre du cours Florent à Paris, il intègre, en 1985, l’école de comédiens du théâtre des Amandiers de Nanterre dirigée par Patrice Chéreau et Pierre Romans. Il fait ses armes sur les planches et interprète les pièces du répertoire classique (Ivanov, Platonov et Hamlet…). En 1987, il fait ses premiers au cinéma, avec la troupe de l’école des Amandiers, dans Hôtel de France dirigé par Patrice Chéreau. Sous la direction d’Arnaud Desplechin, il tourne ensuite plusieurs films : La vie des morts, La sentinelle et Comment je me suis disputé… Puis, au milieu des années 90, Thibault de Montalembert entre comme pensionnaire à la Comédie-Française et joue Lucrèce Borgia, Intrigue et amour ou encore Le Misanthrope. Après son départ de la Comédie-Française, l’acteur alterne entre cinéma et télévision. L’acteur prête également sa voix pour le doublage vocal de nombreux acteurs comme Hugh Grant et Brad Pitt. Sur le petit écran, il participe à de nombreuses séries (Julie Lescaut, Boulevard du palais, L’épervier) et téléfilms (Accident de parcours, Drumont, histoire d’un antisémite français, Tunnel). En 2015, il décroche l’un des rôles principaux de la série Dix pour cent de Cédric Klapisch, diffusée sur France 2. Le succès de la série est immédiat et le révèle au grand public. Passionné de théâtre, l’acteur a fondé sa propre compagnie, baptisée Célébration 43, en Bourgogne.

Balthazar Pouilloux, compositeur, auteur, metteur en scène

Balthazar Pouilloux est un artiste de 20 ans. Il fonde en 2020, avec trois de ses amis, la Compagnie Décadrée, véritable coopérative artistique visant à inciter les jeunes à la création dans le champ artistique. En 2021, fort d’une formation de huit ans au conservatoire du XVIIIe en chant lyrique, contrebasse et création orchestrale, il compose une comédie musicale inspirée de l’Écume des jours avec Raphaël Gattegno, et mène ce projet en collaboration avec Jérémy Dirat. Elle sera jouée une quinzaine de fois dans des salles Parisiennes et remportera le prix du meilleur spectacle musicale au festival de Brest 2021. Il renouvelle l’expérience la saison suivante où il coordonne théâtralement et musicalement le spectacle L’inconnue. En 2022, il monte avec Rosa Carrier son premier seul en scène lyrique, Fugue, au Théâtre Lepic, qui obtient de nombreux prix pour son écriture. En juin 2023, il présente son premier opéra à la Salle Gaveau adapté du Petit Prince, pour une date unique, et remportent un vif succès critique (Opéra Magazine, Diapason…).

Adrien Mercier, arrangeur, orchestrateur, pianiste

Adrien Mercier étudie actuellement l’écriture et l’accompagnement au CNSMD de Paris ainsi que le piano au CRR de Boulogne avec Nicolas Mallarte. Il reçoit par ailleurs les conseils de Marie-Josèphe Jude, Tuija Hakkila, Michel Béroff ou encore Hortense Cartier-Bresson. Passionné par l’accompagnement et la musique de chambre, il s’est récemment produit à la Salle Cortot, au musée Jean-Jacques Henner, à l’église Saint-Louis-en-l’Île ou encore à la cathédrale Sainte-Croix-des-Arméniens. En 2022, il arrange et orchestre Le Petit Prince, conte musical de Balthazar Pouilloux d’après l’œuvre de Saint-Exupéry, représenté en juin 2023 à la Salle Cortot et enregistrée pour les éditions Gallimard Jeunesse en avril 2025 dans une version révisée. Il fonde à cette occasion l’Orchestre Silmaril dont il assure la direction artistique avec Éléa Hetzel.

Éléa Hetzel, cheffe d’orchestre, cheffe de chœur

Éléa Hetzel se passionne pour la musique depuis son plus jeune âge, en particulier dans sa dimension de collectif et de partage. Elle a ainsi commencé à étudier la direction d’orchestre à l’âge de quinze ans, ainsi que l’analyse, l’orchestration et l’histoire de la musique au CRR de Paris. Deux ans de classe préparatoire littéraire au lycée Fénelon ont complété et enrichi cette formation. Éléa suit une première année de licence dans la classe de Catherine Montier au Pôle supérieur Paris-Boulogne depuis septembre 2025, tout en recevant les conseils réguliers de Stéphanie-Marie Degand, Olivier Charlier et Michaël Hentz. Elle est actuellement dans la classe de Simon Proust en direction d’orchestre et se perfectionne auprès d’Aurélien Azan Zielinsky et Claire Gibault lors de masterclasses. Elle intègre à la rentrée 2025 le cycle supérieur d’esthétique du CNSMD de Paris dans la classe d’Emmanuel Reibel et vient d’être admise, également au CNSMD en classe de violon pour la rentrée 2026. Afin d’allier désir de jouer, de diriger et de créer, elle fonde en janvier 2023 l’Orchestre Silmaril avec Adrien Mercier pour la création à la Salle Gaveau du conte musical Le Petit Prince, orchestre qu’elle dirige régulièrement depuis.

Clélia Horvat, Le Petit Prince

Née en 2005, Clelia Horvat a été page, de 2013 à 2019, à la Maîtrise du Centre de musique baroque de Versailles, où elle a pratiqué les répertoires baroques français et italien. Elle s’est produite très régulièrement en tant que soliste dans le cadre des concerts et des enregistrements de cette Maîtrise, notamment à la Chapelle Royale du château de Versailles. Après avoir étudié le violoncelle au CRR de Versailles, elle a intégré en 2019, le Département supérieur pour jeunes chanteurs du Conservatoire de Paris, où elle a participé à de nombreuses productions musicales et scéniques. Elle a notamment tenu, en mars 2021, un des rôles principaux de l’opéra The Turn of the Screw de B. Britten dans une production de la Philarmonie de Paris. En parallèle, elle est entrée dans la classe de violoncelle de Pauline Bartissol, puis de David Louwerse au Conservatoire Claude Debussy de Paris.

Célian d’Auvigny, L’Aviateur

Célian d’Auvigny est comédien et chanteur lyrique. Il est reçu en 2009 en horaires aménagés au Jeune Chœur de Paris, puis est diplômé du cours Florent et de la Classe Libre en 2014. Il débute sur scène en tant que figurant à l’Opéra de Paris ; mais c’est dans l’opérette « Yes » de Maurice Yvain, montée par la Compagnie des Brigands, qu’il joue son premier rôle important au Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet, le Théâtre Montansier ou l’Opéra de Reims dans le rôle du jeune premier Maxime Gavard. Dernièrement c’est dans l’opérette Coup de Roulis des Frivolités Parisiennes mise en scène par Sol Espèche qu’il s’illustre au Théâtre de l’Athénée. Il participe également à plusieurs courts métrages : Sursis de Raphael Treiner (Festival de Deauville) et Les Appelés de Matthias Couquet (PIFFF Festival, double page Mad-Movie, HP Lovecraft Film Festival).

Paul Germanaz, Le Renard,
Le Businessman, Le Géographe

Ce jeune ténor de 19 ans commence la musique avec le cor d’harmonie au CRR de Reims. Après avoir suivi un cursus à horaires aménagés au collège, il commence le chant au conservatoire à 14 ans. Pris de passion pour l’art lyrique et ayant joué de nombreuses fois dans les productions du Conservatoire de Reims, c’est à l’âge de 16 ans qu’il intègre le prestigieux Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris. Dernièrement, il a participé au Concours du Grand Opéra d’Avignon dont il est sorti finaliste.Il entre au CNSM en septembre 2024.

Clarisse Fauchet, La Vaniteuse, L’Allumeuse de Réverbères

Née à Rennes en 2004, Clarisse Fauchet intègre en 2013 la Maîtrise de Radio France, dirigée par Sofi Jeannin. Cette formation lui permet de chanter sous la direction de grands chefs d’orchestre et de faire ses premières expériences de la scène. En 2016, elle incarne un des enfants dans Werther de Massenet au Théâtre des Champs-Elysées ; elle est aussi Juliette du Petit Ramoneur de Britten à l’Auditorium de la Maison de la radio en 2018. En septembre 2020, elle rejoint le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs (DSJC) du Conservatoire à rayonnement régional (CRR) et le Jeune Chœur de Paris. Elle apparaît dans des spectacles lyriques mis en scène par Florence Guignolet : La Chauve-Souris de Johann Strauss II, Le Concert à la cour ou la Débutante d’Auber… Elle a également étudié l’alto, notamment dans les classes de Sébastien Levy et d’Isabelle Lequien au CRR de Boulogne-Billancourt. Elle entre au CNSM en septembre 2024.

Cécile Habibi, La Rose

Cécile Habibi commence la musique en 2015 à la maîtrise de l’Opéra National du Rhin, sous la direction de Luciano Bibiloni. Elle y décroche ses premiers rôles sur scène et participe aux productions des saisons 2015-16 à 2019-20. Désireuse de poursuivre sa formation musicale, elle intègre en 2022 la classe de chant lyrique de Lionel Peintre au conservatoire Paul Dukas. Elle participe ainsi en tant que chanteuse semi-professionnelle aux ateliers lyriques du conservatoire durant quatre années consécutives. En parallèle, elle entre au studio de formation théâtrale de Vitry-sur-Seine où elle se forme au métier de comédienne pendant trois ans. Forte de ses expériences, elle commence à enseigner la musique et le théâtre en 2024 ; elle donne ainsi des cours particuliers et anime des ateliers chez les Florimontains, structure en association avec l’ASE depuis 1925.

Loup Thévenin, Le Roi, Le Serpent

Graphiste et illustrateur, Loup débute sur scène en 2014 comme choriste dans Didon et Énée, créé à l’Académie internationale de Musique de Flaine. Il rejoint la classe d’art lyrique de Sophie Hervé en 2015 et travaille sur des œuvres de divers répertoires (Carmen, Les Dialogues des Carmélites, L’Opéra de Quat’Sous) ainsi que des créations de théâtre musical basées sur l’improvisation. Il prend rapidement un rôle transversal au sein du conservatoire Gustave Charpentier, concevant décors, lumières et affiches pour de nombreux projets. Loup obtient son DEM de chant lyrique en 2023. Il collabore à présent avec Sophie Hervé sur des projets pédagogiques à destination des enfants et des adultes, intervenant comme scénographe, assistant de musique en scène et coach vocal.

L’orchestre Silmaril 

L’Orchestre Silmaril est composé exclusivement de jeunes musicien-nes, étudiante-es en voie de professionnalisation principalement issu-es du CNSMD de Paris. L’ensemble a été fondé en janvier 2023 par Éléa Hetzel (violoniste et cheffe d’orchestre) et Adrien Mercier (pianiste, compositeur et arrangeur) lors de la création à la Salle Gaveau du conte musical Le Petit Prince de Balthazar Pouilloux. Depuis sa fondation, l’Orchestre Silmaril tente d’explorer différentes formes de représentation et types de répertoire ; des cycles de concerts (Salle Cortot, Église Saint-Louis-en-l’Île, Cathédrale Sainte-Croix-des-Arméniens…), dont les programmes thématiques mélangent souvent musique de chambre et pièces orchestrales, des projets pluri-disciplinaires, comme un évènement autour du Soleil en collaboration avec la Société astronomique de France en juin 2025, ou encore des cartes blanches, organisées au Studio L’Accord Parfait. Dans une démarche d’ouverture à la musique classique, l’ensemble a également mis en place depuis deux ans des actions de médiation culturelle, en partenariat avec l’ACEL (association d’aide scolaire et sociale basée à Trappes), à destination d’élèves d’écoles primaires et de collège, sous forme d’ateliers autour des instruments de l’orchestre, de pratique chorale et d’introduction à la musique classique. En effet, les musicien-nes de l’ensemble cherchent à montrer combien des œuvres du passé peuvent avoir des résonances pleinement ancrées dans notre présent et à quel point cette musique est un art vivant, porté par une génération de jeunes musiciens passionnés et talentueux.

Éléa Hetzel, direction musicale
Fanny Casati-Lewandowski, flûte
Adrien Bonnicel, hautbois
Célestin Tissus, clarinette
Louis Le Jay-Jardin, basson
Émilie Jaeger, trompette
Arthur Blanchard, cor
Adrien Mercier, piano
Loubna Kammarti, Lou Veilhan-Patou, Norimi Lemaire, Lisa Maslenko, violons
Inès El Jamri, Ninon Lancelot-Mahé, altos
Philaé Foucher de la Fuente, Numa Hetzel, Eva Jeannerot, violoncelles
Antoine Morera, contrebasse

Cabaret oriental

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Cabaret oriental

Suivant dans son périple le pionnier de l’aéropostale que fut Saint-Exupéry, nous survolerons l’Afrique du Nord avec la voix envoûtante de Amel Brahim-Djelloul entourée de ses musiciens (chant, guitare, violon et percussions – derbouka, daf, tar, bondir). Ils nous plongeront dans l’atmosphère orientale des chansons et des chants traditionnels arabo-andalous, kabyles, judéo-espagnols, représentatifs de la culture musicale du pourtour méditerranéen.
Amel Brahim-Djelloul sera accompagnée par Thomas Keck, guitare, Rachid Brahim-Djelloul, violon et alto et Dahmane Khalfa, percussions.

 

Trio Tasis

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Trio Tasis

Unis par une complicité artistique forgée au fil des années, Carmela Delgado, Émilie Aridon-Kociołek et Mathias Naon fondent en 2023 le Trio Tasis. Leur ambition : explorer un tango de chambre, intimiste et inventif, qui se nourrit de musique classique/contemporaine, de jazz, de chanson ou encore des folklores d’Amérique latine. De ces dialogues naît leur identité sonore, en mouvement, vivante, façonnée par la rencontre entre traditions et influences contemporaines.
L’identité du Trio Tasis s’enracine dans la richesse et la diversité des parcours de ses membres, qui mêlent expériences classiques, contemporaines et latino-américaines. Formés au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et en Argentine, ils poursuivent une carrière internationale en se produisant dans des salles telles que le théâtre du Châtelet, l’Auditorium de Radio France, l’Auditorium de l’Orchestre National de Lyon, Opéra de Bordeaux, le Konzerthaus de Vienne, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Shanghai Oriental Art Center, le théâtre San Martin de Buenos Aires… ; ils se produisent en tant que solistes avec des ensembles tels l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National de Bretagne… ; dans des festivals tels que les Flâneries musicales de Reims, Radio France Montpellier, les Nuits de Fourvière, Les Nuits musicales d’Uzès…

Carmela Delgado, bandonéon

Carmela Delgado née d’une famille de musiciens en 1991 à Paris. Elle commence à l’âge de 8 ans le bandonéon au Conservatoire de Gennevilliers et se forme avec Juan-José Mosalini à partir de ses 12 ans. Elle étudie auprès de nombreux référents du tango et de l’instrument tels que Roger Helou, Ramiro Gallo, Santiago Segret, Carlos Corrales, Juanjo Mosalini entre autres.
Soliste, Chambriste, elle se spécialise et explore des registres aussi divers que le Tango, le Folklore argentin, le Flamenco ou encore la chanson.
Chambriste, elle cofonde à 19 ans le Cuarteto Lunares. Formation exigeante exclusivement destinée à diffuser les auteurs et le tango d’aujourd’hui. Leur premier album “A horas trucas” enregistré en Hollande sous le label “Silvox” leur vaut une invitation dans la prestigieuse émission “Génération jeunes interprètes” à France Musique ainsi que plusieurs tournées et concerts en Argentine, aux Pays bas et dans de nombreux festivals Français.
Après trois albums et plus d’une centaine de concerts, Silbando est aujourd’hui reconnu comme l’un des orchestres typiques incontournables de la scène Européenne.
Elle est sollicitée par divers projets qui l’amène à explorer plusieurs styles musicaux : Canailles de Panam, formation basée en Allemagne puise son répertoire dans les grandes figures de la chanson française, et tourne entre la France, l’Allemagne et la Chine ; elle fonde avec Aurélie Gallois et Juan-Cruz Suárez le groupe de Folklore argentin “Escamas de Plata de Oro” ; par ailleurs son père, le guitariste de Flamenco Manuel Delgado l’invite à enregistrer dans ses albums “ Soleado” et “Bella mar” et à l’accompagner dans ses nombreux concerts en France et à l’international.

Emilie Aridon-Kociołek, piano

Initiée très tôt à la musique dans le cadre familial, Emilie Aridon manifeste des dons évidents pour le piano e donne son premier récital en Pologne à 9 ans dans la ville de Zywiec.
A l’âge de 12 ans, elle intègre le Conservatoire Régional de Paris dans la classe de Pierre Reach. Elle obtient à 14 ans seulement le Diplôme d’Etudes Musicales et entre dans la classe de Denis Pascal au Conservatoire de Rueil. Parallèlement, elle suit les cours de Musique de Chambre au Conservatoire de Paris dans la classe de Paul Meyer et d’Eric le Sage. En 2010, Emilie Aridon est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Michel Béroff et reçoit l’enseignement d’artistes tels que Claire Désert, Bertrand Chamayou, Marc Coppey et Romano Pallottini. Elle s’illustre dans de nombreux concours nationaux et internationaux en France et à l’ étranger et assume le choix d’un répertoire le plus vaste possible allant de la musique baroque à la musique d’aujourd’hui pour laquelle elle nourrit un très grand intérêt…
Passionnée de musique de chambre elle se produit notamment en duo avec sa sœur jumelle la pianiste Juliette Aridon, ainsi qu’avec ses camarades au CNSM de Paris, les pianistes Julie Alcaraz et Esther Assuied.
Enfin, parallèlement à son parcours classique, Emilie Aridon s’illustre en tant que pianiste et arrangeur au sein du Quinteto Respiro.

Mathias Naon, violon

Originaire d’une famille de musiciens argentins, Mathias Naon est violoniste, compositeur et arrangeur. Artiste curieux et polyvalent, il a exercé et étudié des disciplines aussi diverses que le violon, la direction d’orchestre, la composition, l’orchestration et la musicologie, au sein d’institutions telles que le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ou le Pôle Supérieur de Paris-Boulogne. Il est une référence dans le tango actuel, explorant les aspects les plus traditionnels du genre comme ses accents les plus contemporains.
Mathias Naon a exercé la direction d’orchestre.  Mathias Naon est co-directeur du Sinfonia Pop Orchestra de 2010 à 2012, orchestre consacré à la musique de films. Il est directeur musical de l’orchestre symphonique Musiques en Seine de 2011 à 2012. Il dirige de nombreux orchestres et ensembles : Court-Circuit, 2E2M, Janáček Philharmonic Orchestra, Orchestre d’Harmonie des Gardiens de la Paix, Orchestre de la Police Nationale, Orchestre de l’Académie Chigiana de Sienne, Orchestre du CNSMDP, Orchestre du PSPBB…
Mathias Naon est professeur de musique de chambre, composition et orchestre tango au conservatoire de Gennevilliers depuis 2018. Il enseigne régulièrement le tango lors de Master Class et ateliers (Philarmonie de Paris ; Tango Workshop Tarbes en Tango…). Né en 1988, Mathias Naon est titulaire d’une licence de musicologie, d’une licence de direction d’orchestre, ainsi que des prix d’analyse, d’harmonie, de fugue et d’orchestration du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris.

Milongo

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Milóngo

Le Trio Tasis présente son nouveau programme Milóngo, en regard avec l’aventure aérienne d’Antoine de Saint-Exupéry et son séjour en Argentine durant le premier âge d’or du tango (1920-1940). Ce voyage musical s’inspire de l’esprit de découverte et de liberté, où l’exploration aérienne se mêle à la rencontre des cultures et des territoires.

Le Trio Tasis revisite certaines œuvres emblématiques des grandes figures du tango de cet âge d’or, telles que Carlos Gardel, Julio De Caro ou Osvaldo Fresedo, qui ont su donner un souffle nouveau et installer les bases de ce genre musical en pleine constitution. Autant de compositions qui reflètent à la fois la virtuosité, l’élégance et la modernité de leur époque. Bien avant l’ère de Piazzolla, les décennies 1920-1940 marquent le premier moment où le tango se définit clairement en tant que genre musical. Elles incarnent la synthèse d’influences culturelles et musicales diverses – habanera, polka, valses, mazurkas, tarentelles, pasodoble et rythmes européens se mêlent à la tradition populaire argentine – en un genre définitivement installé.

En complément, ce voyage musical s’enrichit d’influences poétiques et contemporaines, avec des pièces de Carlos Gardel, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, Julián Plaza, Claude Nougaro, Juan Manuel Serrat, Mathias Naon, Astor Piazzolla., illustrant le dialogue entre les genres et les cultures, dans un esprit d’exploration et de liberté.

Franck Desmedt

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Franck Desmedt, comédien

Après 3 années au conservatoire de Bordeaux et 3 années au Cours Simon à Paris, Franck Desmedt intègre le théâtre de Boulogne-Billancourt pour jouer les classiques (Le Bourgeois gentilhomme m.e.s. Maurice Risch, Le Médecin malgré lui, Le Malade imaginaire ou Les Fourberies de Scapin m.e.s. Philippe Delevingne), après un premier prix d’interprétation pour Eurydice de Jean Anouilh au TBB (m.e.s. François Ha Van), il commence un travail avec Sébastien Azzopardi (Les classiques contre-attaquent – Théâtre de la Huchette, L’Éventail de Lady Windermere – Théâtre 14 et Bouffes parisiens, Mission Florimont – Théâtre Michel, Splendid, Comédie de Paris ou encore Dernier coup de ciseaux, Molière de la meilleure comédie en 2014 au théâtre des Mathurins). Parallèlement il joue dans L’Amicale des contrevenants ou Lacenaire – Théâtre de la Huchette, Le Mariage de Barillon – Théâtre du Palais Royal (m.e.s. Jacques Échantillon), Clérambard au Théâtre Michel, ou encore dernièrement dans Le Visiteur d’Eric- Emmanuel Schmitt, avec Sam Karmann – Théâtre Rive Gauche.

Il dirige de 2008 à 2012 l’espace culturel Treulon à Bruges puis fonde le collectif Inox à Bordeaux et prend la direction de l’Inox et enfin la direction du théâtre de la Huchette en 2015. Il a fondé sa compagnie Le Talent Girondin en 2000 et créé près d’une vingtaine de spectacles à Paris, Bordeaux ou pour le festival d’Avignon.

En 2016, il obtient le Molière du comédien dans un second rôle pour Adieu Mr Haffmann de Jean Philippe Daguerre, puis commence une série de portraits des grands témoins du XXe siècle, pour lequel il obtient deux nominations aux Molières (catégorie seul en scène) pour La Promesse de l’aube de Gary en 2022 et Kessel, la liberté à tout prix de Mathieu Rannou en 2024. Il obtient également pour ce travail le prix Charles Oulmont et le prestigieux Prix du Brigadier en 2023 au Théâtre Montparnasse.

Espoir

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Espoir, sierra de Teruel

En clôture du festival, nous réunissons deux auteurs Saint-Exupéry et Malraux dont on célébrera le 50e anniversaire de la disparition. Malraux, membre du Comité mondial antifasciste, met sur pied et commande L’escadrille España, épisode romancé dans un des chapitres du film Espoir, sierra de Teruel. Antoine de Saint-Exupéry est en août 1936 l’envoyé spécial du quotidien parisien l’Intransigeant en Catalogne.